Процес розвитку олійного живопису пройшов три періоди: класичний, неотеричний і сучасний. Олійні картини в різні періоди контролюються художніми думками та техніками часу та представляють різний вигляд. Короткий вступ до історії розвитку західного олійного живопису:
1. Це сходить до початку історії олійного живопису.
Фактично, попередником олійного живопису була темпера в європейському живописі до 15 століття. Пізніше з'явився художник на ім'я голландський живописець Ян Ван Ейк (Jan Van Eyck). Після вдосконалення цього темперного живопису він був перенесений вперед, і наступні покоління називали його «батьком олійного живопису» через його унікальний внесок.
2. Ранньокласичний період (європейське Відродження)
Під час європейського Відродження в 15 столітті гуманістичні ідеї були мотивовані критикою релігії. Щоб поступово позбутися єдиного творіння, заснованого на християнській класиці, багато відомих живописців почали спостерігати і безпосередньо зображати персонажів, пейзажі, предмети тогочасного життя. , що призводить до того, що твори релігійної тематики містять явні реалістичні та світські фактори.
Масляний живопис поступово став основним способом живопису в історії західного живопису. З плином часу олійний живопис поступово став життям. Близько 1504 року Леонардо створив Джоконду, живописці цієї епохи успадкували художні концепції Стародавньої Греції та Риму. Вони не лише звертали увагу на опис певної події чи факту, а й розкривали причинно-наслідковий зв’язок події чи факту. Тому сформувалося мистецтво зосередженості на задуманні типових сюжетів і формуванні типових образів. Водночас митець також досліджував застосування анатомії та перспективи в живописі та роль світлотіні в картині. таємнича усмішка, яка змушувала людей захоплюватися Леонардо"геніальне творіння.
3. Пізній класичний період.
У 17 столітті деякі олійні картини почали підкреслювати сприйняття світла олійних картин, використовуючи контраст холодних і теплих кольорів, контраст світлої і темної інтенсивності, а також контраст товщини, щоб створити сприйняття світла, утворюючи драматичну атмосферу картини.
Голландський художник Рембрандт також використовував у своїх картинах світловідчуття як засіб вираження душевного стану людей. На його великій кількості портретів герої знаходяться в тіні великої площі, тільки обличчя і руки виражають вираз. Важлива частина демонструє яскраву яскравість.
Італійський художник Караваджо порушив упорядкований і гармонійний ефект сприйняття світла в своїх попередніх картинах маслом. Він посилив контраст світлого і темного в картині. Він часто використовував велику темну частину фонової площини картини для виділення яскравих фігур на передньому плані, що змушувало людей відчувати сліпуче світло в картині.
